glamour's

MILANO PARIGI NEW YORK LONDRA

Come antidoto alla crisi, un'estate all'insegna di una moda preziosa, segno (e sogno) di tempi forse difficili a cui reagire con un rinnovato senso dello chic, un gradito ritorno all'eleganza: quella che omaggia i grandi maestri dello stile e ne riprende i canoni...

 

DEMI-COUTURE

Itrionfo dell'abito come creazione di atelier: tessuti importanti, dettagli d'alta moda, citazionismi doc, stampe multicolor, spirito sartoriale, accessori ricercati. Una lady moderna e impeccabile.

 

ALLURE PARISIENNE

Effervescente, sensuale, ammiccante: l'icona della femme fraçaise vuole una silhouete contemporanea ma non disdegna anche un cotè rock, di grande stile.

 

NEW INTIMACY

Pizzo, seta, raso: materiali e modelli escono allo scoper pigiami da sera, wrap-dress e lingerie che ocheggia dalle scollature: una nuova versione sexy che rivela un'anima comfort.

 

LIGHT(NESS)

Parola d'ordine: leggerezza. Nei tessuti, volatili e aerei. Nella luminosità di una palette dove il nero è sostituito da nuances che spaziano dal bianco al miele, dal sabbia al nudo, usato come base di partenza su flash intensi di cromatismi da club tropicana.

 

TRIBAL-CHIC

Tributo a un'Africa sognata, filtrata dal gusto europeo: nelle stampe etno e in quelle giungla, nelle sahariane dalle linee nitide, nei ricami esotici, nel tributo a un esotismo che è fascino, ispirazione, purchè d'autore. E nei tacchi alti. Come il suo quoziente di glamour....

 

 

Fornarina apre un nuovo showroom a Milano

È ampio oltre 2.000 metri quadrati, con tanto di area garden esterna, il nuovo showroom Fornarina di Milano, ubicato nella zona dei Navigli, in via Morimondo, 26. Pensato come un grande open space dall'architetto Giorgio Borruso, lo showroom segna il ventennale della presenza del marchio marchigiano nella città più fashion d'Italia.

 

Lo spazio è grande abbastanza grande da ospitare tutte le collezioni del brand marchigiano, oltre che - in prospettiva futura - eventi, meeting, passerelle e presentazioni. Le linee Fornarina, Fornarina Girl, Tokidoki, I love my Jeans, Hvana e Barleycorn occhieggiano da anse e nicchie ricavate nei rivestimenti traslucidi dei muri, illuminati da led, seguendo un percorso visivo che attraversa come una spina dorsale tutto lo showroom.

 

Cioccolato protagonista nei laboratori dei creativi! Dai bijoux all'hi-tech, ai complementi d'arredo: 
ecco come un peccato di gola si trasforma in musa ispiratrice...

 

Quanto costa: € 100

 

Il sottopentola

 

 

 

Novità. Nasce la Lancia Ypsilon Versus

 

Versus continua a far parlare di sé grazie alla nuova e straordinaria collaborazione con Lancia.
Lo stile dinamico e contemporaneo di Versus ha trovato la propria espressione in Lancia Ypsilon, un’auto è pensata per un pubblico ricco di vitalità e sensibile alle evoluzioni della moda in tutte le sue forme. L’attenzione per i dettagli, la preziosità dei materiali e delle lavorazioni, tipiche delle collezioni della Maison, caratterizzano la nuova Ypsilon-Versus.
Con questa collaborazione Lancia conferma il suo interesse per il mondo della moda, un territorio solo apparentemente distante dall’automobilismo: infatti, le due realtà condividono concetti importanti quali talento, creatività e innovazione. Ingredienti vincenti dello stile italiano famoso nel mondo. La “Ypsilon Versus show-car” si contraddistingue per alcuni elementi estetici di forte impatto visivo. Ad iniziare dal particolare colore di carrozzeria Bronzo Bronzino che sul padiglione si arricchisce della serigrafia Versus. Inoltre, all’esterno, risaltano i cerchi in lega da 16" color bronzo. La particolare cromatura bronzo è poi ripresa per calandra, maniglie, modanature su porte e paraurti posteriore e per il maniglione del portellone sul quale spicca il logo Versus. La stessa forte personalizzazione si ritrova all’interno, dove la selleria specifica è realizzata con fasciame in un tessuto e la zona centrale in pelle marrone con termo-impressione a rilievo del logo Versus. La stessa cura artigianale è stata posta al rivestimento in pelle effetto perlato degli appoggiatesta, impreziositi dal logo Versus borchiato, della plancia e dei pannelli delle porte. Il tutto poi reso ancora più elegante ed esclusivo dai dettagli del quadro strumenti, del batticalcagno e del cambio che riprendono la cromatura color bronzo dei particolari esterni.
Ypsilon Versus verrà presentata in anteprima al Salone Internazionale di Parigi, e sarà prodotta in edizione limitata con una tiratura di solo 500 esemplari. Per vederla sulle strade bisognerà aspettare fino a marzo 2009.

Era nell'aria già da alcuni giorni e ora la notizia è ufficiale: quella presentata in questi giorni da Alessandra Facchinetti, assediata dalla stampa circa la sua posizione nell'azienda da qualche settimana, è l'ultima collezione che la stilista ha disegnato per la gloriosa maison di via Gregoriana.«Valentino S.p.A. conclude la sua collaborazione con Alessandra Facchinetti a seguito di disallineamenti aziendali», recita secco il comunicato diramato dal gruppo Permira che, poi, aggiusta il tiro con fair play accordando alla designer i suoi meriti : «il suo contributo creativo e il raffinato talento artistico sono stati molto apprezzati». Purtroppo il garbo preraffaellita e romantico delle dames galantes della Facchinetti non ha convinto i buyers e il mercato e, siccome Permira è quotato in Borsa, business is business. Alla Facchinetti, che ha già collaborato con Gucci e Moncler Gamme Rouge, subentreranno Pier Paolo Piccioli e Maria Grazia Chiuri, che oltre ad affiancare Valentino per anni nella creazione degli accessori , hanno anche disegnato i capi, molto apprezzati in termini di sell-out, della linea più accessibile Valentino Red. I due designer vengono da Fendi dove hanno lavorato a contatto con la famiglia romana e Karl Lagerfeld e ora assumono le redini creative della maison: «Siamo pronti a cominciare questa nuova sfida», commentano entusiasti i due stilisti. E aggiungono :«Rimarremo fedeli ai valori fondamentali del marchio sviluppando nuove idee che possano legare l'eredità della maison a uno spirito decisamente contemporaneo». Soddisfatto Stefano Sassi, A.D. della griffe: «Credo che Pier Paolo e Maria Grazia abbiano le giuste qualità creative e manageriali per rendere ancora più forte il marchio Valentino nel mondo del lusso». Ora resta aperta l'incognita sul destino della brava ma sfortunata Alessandra Facchinetti: si prenderà una pausa di riflessione? O piuttosto, come giustamente si auspica su più fronti, lancerà un suo autonomo progetto creativo con una sua etichetta?

 

 

 

 

 

Coco Chanel (pseudonimo di Gabrielle Bonheur Chanel; Saumur, 19 agosto 1883- Parigi, 10 gennaio 1971) è stata una celebre stilista francese, capace con la sua di rivoluzionare il concetto di femminilità e di imporsi come figura fondamentale della modae della cultura pop del novecento. Ha fondato la nota casa di moda che porta il suo nome, Chanel. Il suo stile è rivoluzionario per gli anni venti: crea infatti non solo nuovi abiti e nuovi marchi, ma un intero nuovo stile di vita. Disegnò innanzitutto cappelli molto vistosi, e soltanto dopo molti anni cominciò a creare qualche abito; successivamente si dedicò anche alle borse giganti, ai profumi (come lo storico chanel n°5), alle scarpe bicolore per slanciare le gambe, agli orologi unisex ed alla bigiotteria. Gabrielle vuole liberare la donna, la vuole rendere indipendente dagli uomini: vuole una donna libera e rivoluzionaria, moderna e all'avanguardia. Coco Chanel ha saputo dar voce alle esigenze delle donne della sua epoca. Donne che mentre i mariti e i padri erano al fronte avevano dovuto lavorare, e avevano goduto di un'indipendenza prima sconosciuta. Donne che avevano cominciato a praticare lo sport,  e che nn erano più disposte a tornare a indossare corsetti, sottogonne e crinoline, e tutte le sue innovative creazioni rispecchiano questa sue filosofia. I tessuti preferiti dalla stilista sono il tweed ed il jersey, che intagliato nei talleur diventeranno un vero e propio must della moda. I colori preferiti erano il bianco ed il nero, a cui si aggiungevano il blu scuro, il beige ed il grigio. Chanel è stata forse la più grande stilista di tutti i tempi. La consapevolezza del proprio corpo, la comodità e la mascolinità mescolata alla femminilità, sono i principi da cui Chanel attinge per strabiliare le donne (e gli uomini) con le sue creazioni. Il suo stile è passato alla storia come sinonimo di elaganza, raffinatezza e modernità unita al comfort. E' PER TUTTO QUESTO RIMARRA' UNICA NEL SUO STILE PER SEMPRE....

 

Laetitia Casta per Louis Vuitton.

 

Laetitia Casta è la protagonista della nuova campagna pubblicitaria Louis Vuitton.
La famosa top-model, per questi scatti della collezione 2008-2009, ha posato sullo sfondo di magnifici monumenti delle più importanti capitali europee.

RIFLESSI DI VINILE E PLEXI DA MATTINA A SERA. IL BLU è IL NUOVO COLORE INTRAMONTABILE...

 

IL NERO SCOPRE IL SUO LATO PIU' URBANO. TRA VERNICE, PELLE SPAZZOLATA E RASO, IL MOOD è SHINY...

 

 

 

 

 

 

 

Raduni neo-hippy, musical, concerti revival. E itinerari "spirituali" sulla via di Kathmandu, oggi come allora. A quarant'anni di distanza, ecco gli appuntamenti cult, nei luoghi storici della rivoluzione Peace and Love!

 

A San Francisco la Summer of Love

Tappa obbligata, quest’estate, è la città di origine del movimento hippie: San Francisco! Proprio nel quartiere di Haight-Ashbury, infatti, ebbe origine il movimento della Beat Generation. Per celebrare la prima edizione della Summer of Love, il 24 luglio prossimo, al Golden Gate Park, si terrà un concerto in onore del flower power.Cantanti e rocker si esibiranno in performance dal gusto squisitamente psichedelico sulle note famose di Janis Joplin, The Doors e molti altri ancora.

 

Woodstock atto secondo

La parola Woodstock è inevitabilmente associata al celebre concerto dell’agosto 1969 organizzato nella cittadina americana di Bethel, nella contea di Sullivan (www.townofbethel.com): per tre giorni e tre notti, 800mila giovani celebrarono il sogno comune della pace e della voglia di cambiare il mondo.
Il 3 agosto di quest’anno, la cittadina si riaccenderà di luci e colori per una tre giorni all’insegna delle note degli artisti più in voga negli anni ’60. Un viaggio che ha il sapore della rievocazione storica nel cuore della Hippy Nation.

 

New York: il ritorno di Hair

Al pari di San Francisco, New York è stata una delle città protagoniste della ribalta della comunità hippie e tutt’oggi, nel quartiere di Greenwich Village, vive una comunità di Figli dei Fiori. A quarant’anni di distanza, la Grande Mela celebra il sogno di libertà che ha coinvolto un’intera generazione di giovani (quelli che nel ’68 proclamavano al mondo intero la rabbia e lo sdegno per il coinvolgimento della Patria nella guerra del Vietnam) rimettendo in scena a Broadway, per tutto l’anno, Hair, il celebre musical che sconvolse il pubblico per la forza delle tematiche trattate (www.broadwaymusicalhome.com)

 

Las Vegas, The Beatles revival

Per celebrare la Summer of Love, la città di Las Vegas (www.lasvegas.com)  ha messo in programma, per luglio e agosto, il musical Love dedicato ai Beatles, una delle band portavoce della Rivoluzione dei Fiori. Al Cinque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) artisti in costume proporranno esibizioni canore, giochi di luce, danze e prove di destrezza circensi sulle note dei maggiori successi del gruppo, da All you need is Love a Lucy in the Sky with Diamonds. Completerà lo spettacolo l’entrata in scena di un Maggiolino della Volkswagen decorato con colorati flowers sticker.

Musica e memoria sull’Isola di Wight

Il 31 agosto 1968, sull’Isola di Wight si tenne il primo Festival della musica hippie, dove artisti del calibro di Bob Dylan, Jim Morrison, Jimi Hendrix, gli Who e molti altri ancora riunirono circa 600mila giovani sostenitori della comunità degli hippie.
L’edizione di quest’anno del Festival, che si terrà a Seaclose Park, Newport, e sarà una tre giorni (13-14 e 15 giugno) con un portfolio artisti davvero notevole: dai Sex Pistols ai Police ai Kaiser Chiefs, che apriranno la serata di inaugurazione.

 

Flower Power a Stonehenge

Il sito Neolitico di Stonehenge fu la sede del primo concerto hippie, nel’68, ispirato dai movimenti studenteschi e di liberazione della donna che ebbero inizio a Londra. Oltre 24 mila persone si radunarono qui, in concomitanza con il solstizio d’estate, periodo ritenuto magico dai druidi. Quest’estate, il 20 e il 21 giugno, si potrà rivivere la stessa magica atmosfera, circondati da oltre 5000 anni di storia, e dal suggestivo paesaggio. Il calendario del concerto coinvolgerà infatti sedici gruppi che riproporranno brani per appassionati del flower power, così come testi della musica brit-pop inglese e del rock psichedelico

In Bus, lungo l’hippie trail

Il “sentiero hippy” negli anni ’60 venne percorso da centinaia di giovani alla ricerca della spiritualità e della pace interiore. Per rivivere lo stesso viaggio, oggi come allora, il tour operator inglese OzBUS ( www.oz-bus.com) mette a disposizione dei nostalgici un pullman, l’Oz Bus, che partirà il 14 settembre prossimo da Istanbul. Il tour durerà 49 giorni, lo stesso tempo che occorse ai Figli dei Fiori per compiere il medesimo itinerario nel lontano 1968, e toccherà Kathmandu, la Turchia, l’Iran, il Pakistan e il Nepal. Costo totale: 2450 euro, comprensivo di hotel/ostelli, colazione, pasti, spostamenti, visite, traghetti.

 

 

 

 

 

 

Sopravvive solo la sottoveste, con invidiabili inserti di pizzo da far sbirciare sotto il cappotto, nel pàp de La Perla: tutti gli altri capi di lingerie ci sono, ma non si mostrano, e questa è la nouvelle vague della griffe, orientata verso una collezione costruita e articolata, dove la seduzione si vede e non si vede, perché tutta giocata sugli effetti trompe l’oeil di tasselli nude look, pannelli color carne e oblò trasparenti posizionati sulla schiena e sul décolleté con la mano di chi la sa lunga (e non potrebbe essere altrimenti). Una strategia che sarà apprezzata soprattutto da chi non se la sente di mettersi completamente a nudo, ma vuole comunque apparire nella propria essenza. Esibendo, per esempio, le gambe avvolte dalle calze a rete, in libera uscita da gonne e abiti che si fermano al ginocchio con orli lasciati al vivo. La silhouette viene esaltata dal movimento di balze a caduta orizzontale, di arricciature continue, da drappeggi seriali. Ma anche da un unico nastro a modulo continuo, che gira su se stesso dando vita a una gonna o a un abito. Un gran bel lavoro di sartoria, con “spillature” e “pinzature” messe nel punto giusto, per esempio a segnare la vita quando non lo fanno le piccole cinture di strass, appoggiate persino sulla maglieria a punti grossi, “perforata” da inserti di pizzo coperto di chiffon. Movimento e ancora movimento nei lunghi abiti da sera doppiati di chiffon trasparente, dai quali scendono metri e metri di ali e code plissettate. 

Suonata d’organo
Ci sono regole non scritte, nella Haute Couture, che impongono una certa cornice attorno alla presentazione della collezione in passerella. Quasi sempre scenografica, spesso teatrale, soprattutto con un tema ben preciso a fare da filo conduttore tra gli abiti, lo stilista, le modelle e la platea in attesa del colpo di scena. Ebbene, questa volta Karl Lagerfeld si è affidato a un grande organo da cattedrale gotica, dal quale uscivano le top, per trasmettere l’idea di cilindro applicata agli abiti. Ovvero, le canne dell’organo, slanciate, allineate e, appunto, cilindriche, perfette nella loro rotondità, sono la fonte di ispirazione di una silhouette verticale, architettonica, scultorea, che scende fino al ginocchio o fino ai piedi, avvolgendo il corpo femminile senza spigoli o vertici, piuttosto con richiami alla morbidezza della forma ad anfora per le gonne e a clessidra per i giacchini. Come una colonna neoclassica abbigliata di tweed e grisaglie, di raso e taffetà, decorati da ricami di canottiglie simili alle suddette canne d’organo, ma anche da frange ordinate, bordi di pelliccia vistosa, fiori di tessuto, perle very Chanel. Il grigio declinato in tutte le sfumature regala un’eleganza sofisticata a una collezione ben costruita che mantiene fede ai capisaldi della griffe: il tailleur e il composé, insieme a una lunga teoria di abiti, lunghi e corti, con i quali Kaiser Karl si è divertito a plasmare la materia in mille pieghe, piegoline, drappeggi, increspature.

 

 

 

 

 

Anima punk

È rock-punk, ma ha il cuore tenero l’uomo Moschino. Mescola giacche a piccoli quadri, trench a stampe patchwork, con giacche tipo “chiodo” da bikers e guantino in pelle nera abbinato. I ragazzi smilzi ed eterei, non si fanno mancare abiti, camicie e pantaloni a stampa floreale. 

Guarda la sfilata Moschino PE 09

 

 

Naturalmente uomo

Raffinata la palette dei colori terra, naturali, materici, leggeri i tessuti, dal mohair secco e freschissimo, alle sete doppiate con il cashmere, ma anche poliestere e lino. Un uomo "natural" che non rinuncia ai dettagli, ai ricami lievi sulle camicie, ai tagli laser e alle impunture in nuance.